L’EMCA et l’EICMI renouvellent leur partenariat
L’EMCA et l’EICMI renouvellent leur partenariat
L’EMCA renouvelle son partenariat avec l’EICMI, l’Ecole Internationale de Composition de Musique à l’Image.
Les deux écoles développent, depuis 2025, une collaboration artistique et pédagogique qui favorise les échanges entre les métiers du cinéma d’animation et ceux de la composition musicale à l’image. Cette coopération permet aux étudiant·es de croiser leurs univers créatifs et de travailler ensemble à la création de bandes originales pour les films de fin d’études. Une expérience très enrichissante entre étudiant.e.s réalisateur·rices et compositeur·rices, au plus près des réalités professionnelles du secteur audiovisuel.
Après une première année de collaboration entre les élèves des deux écoles sur la composition des musiques des films de fin d’année des étudiant.e.s de Mastère 2, l’EMCA et l’EICMI ont décidé de poursuivre ce partenariat fructueux au cours duquel les étudiant.e.s ont appris à travailler ensemble, transmettre leurs intentions, s’écouter.
Ce partenariat est aussi l’occasion pour les étudiant.e.s de commencer à constituer leur réseau professionnel et rencontrer de futurs collaborateurs.
L’EICMI est une école sous forme associative installée à Châteauroux. L’école propose un cursus de 3 à 5 ans dédié à la création musicale pour le cinéma, les séries, les jeux vidéo et le métavers.
Deux films issus de la collaboration entre l’EMCA et l’EICMI :
Master class de Nils Robin le lundi 9 novembre
Master class de Nils Robin le lundi 9 novembre
L’EMCA, en partenariat avec le Pôle Image Magelis, vous invite à assister à la Master class de Nils Robin le lundi 9 novembre de 18h à 20h à l’amphithéâtre du Nil à Angoulême.
Nils Robin :
Après sa formation à l’école des Gobelins en 1997, Nils Robin occupe différents postes de préproduction en design, story-board, layout et animation, sur des projets d’animation 2D variés, tant en séries, courts-métrages que longs-métrages.
Passionné d’anatomie et avec une grande maitrise du dessin, Nils intervient en tant qu’animateur ou superviseur lay-out sur plusieurs longs-métrages, dont » Persépolis », « Avril et le monde truqué « , « La Métaphysique des tubes « , « Lucy Lost » ou plus récemment, le projet en cours de production « Fleur » de Rémi Chayé.
Son aisance pour le style réaliste l’amènera également à superviser l’animation des films » Les Hirondelles de Kaboul » et » Le Sommet des dieux ».
Le réalisateur Jérémie Périn lui confiera également la supervision animation de sa série « Last-man » puis de son long-métrage » Mars-Express ».
La Master class sera modérée par Aymeric Gendre, storyboarder et Pascal Herbreteau, animateur, tous deux enseignants à l’EMCA.
La Master Class est ouverte à tous les étudiants et professionnels de l’image.
Atelier film en papier découpé pour les 12-18 ans
Atelier film en papier découpé pour les 12-18 ans
L’EMCA s’associe à Frigo Films et Studio Micro-ondes pour proposer un atelier film en papier découpé sous banc titre pendant les vacances de la Toussaint.
L’atelier se déroulera sur 3 jours du 26 au 28 octobre, de 9h30 à 16h30. Il s’adresse aux 12-14 ans et 14-18 ans. Il se déroulera dans les locaux de l’EMCA et sera encadré par l’équipe de Frigo Films/Studio Micro-Ondes : https://frigofilms.fr/
Il s’adresse à des jeunes gens intéressés par le dessin et le cinéma d’animation. L’atelier a pour objectif d’expérimenter une technique d’animation traditionnelle et comprendre les étapes de fabrication d’un film.
Inscription et information : micro.ondes.studio@gmail.com – tel : 06 50 96 65 89
Film sous banc-titre en papier découpé réalisé par des étudiants de l’EMCA en 1ère année:
APPEL À COMMUNICATIONS “L’enseignement de l’animation en France”
APPEL À COMMUNICATIONS “L’enseignement de l’animation en France”
Une journée d’études sur « L’enseignement de l’animation en France : contextes, enjeux, méthodes » est organisée en juin 2027 dans le cadre du comité scientifique de la NEF Animation avec le soutien des laboratoires AIAC (Art des images et art contemporain) et ESTCA (Esthétique, Sciences et Technologies du Cinéma et de l’Audiovisuel) de l’Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis.
« Depuis la création des Gobelins en 1974, la France a connu la mise en place d’un réseau d’écoles d’animation reconnues à un niveau international, et qui a largement contribué au dynamisme du secteur. S’inscrivant dans la lignée de travaux sur la question de la pédagogie de l’art, la journée d’étude se penchera sur un aspect spécifique de ce champ de recherche : l’expérience de formation des étudiant.e.s en cinéma d’animation. Cet appel à contributions accueillera des propositions portant sur la transmission des pratiques du cinéma d’animation dans l’enseignement supérieur public en France (écoles d’art, universités, écoles consulaires). Il s’agira d’interroger les enjeux institutionnels, créatifs, techniques et pédagogiques, au prisme des contraintes financières, professionnelles, ou des évolutions techniques et écologiques contemporaines ».
Les propositions de contribution doivent prendre la forme d’un résumé de 200-300 mots environ accompagné d’une biographie de quelques lignes.
Elles sont à envoyer avant le 31 octobre 2026 à : stephanie.cadoret@emca-angouleme.fr et c.noesser@esad-amiens.fr
Stéphanie Cadoret est chercheuse en Animation Studies et coordinatrice des Mastère 1 de l’EMCA.
—–
Comité scientifique du colloque :
Stephanie Cadoret, EMCA
Cécile Noesser, ESAD Amiens
Marie Pruvost-Delaspre, Université Paris 8 (ESTCA)
Rémy Sohier, Université Paris 8 (AIAC)
Sophie Daste, Université Paris 8 (AIAC)
[Evènement] Soutenances des Bachelor 3
[Evènement] Soutenances des Bachelor 3
Toutes nos félicitations aux étudiant.e.s de Bachelor 3 de l’EMCA qui ont brillé lors de leurs soutenances
Les neuf films réalisés en équipe seront prochainement disponibles sur le site et la chaîne Youtube de l’école.
Un grand merci aux membres du jury pour leurs retours et leur enthousiasme :
Léa Bancelin, réalisatrice
Isis Leterrier, réalisatrice
Alix Ronse, cheffe du studio FOST Angoulême
Camille Suaudeau, directrice de productions La Station Animation Angoulême
Sophie COUTAZ , directrice de production 2 Minutes
Emilie Mabit, directrice du studio Xilam Angoulême
Emma McCann, lead BG – Miyu
Brice Chevillard, auteur-réalisateur – Bobbypills
Arnaud Cambedouzou – lead anim – Atlantiz Park
Antonio (Toni) Mengual Llobet – réalisateur / lead anim – Special Touch Studio
Et un grand merci à Aymeric Gendre, coordinateur des Bachelor 3 et référent storyboard pour l’organisation de ces soutenances !
[Evènement] Semaine de professionnalisation
[Evènement] Semaine de professionnalisation
Les soutenances de Mastère 2 se poursuivent par une semaine de professionnalisation pour préparer les étudiant.e.s à leur entrée sur le marché du travail.
Au programme :
Des présentations de studios : Brice Chevillard pour BOBBYPILLS, Titouan Tillier, Benjamin Chatry et Marion Rouet pour FRIGO FILMS, Camille Suaudeau pour LA STATION ANIMATION, Catherine ESTEVES pour LES FILMS DU POISSON ROUGE, Alix Ronse pour FOST
Une visite de HARI STUDIO avec Nathalie de Bernardinis
Des interventions sur le régime de l’intermittence, le statut d’artiste-auteur.ice, et le statut d’indépendant : Pascal Foy pour AUDIENS, Sébastien Cornuaud, juriste à la Maison des Auteurs et Antoine David, auteur du guide de survie pour les jeunes professionnel.le.s du cinéma d’animation.
Une présentation des résidences d’auteurs en France et à l’international : Julien Allard pour Fun Per Second
Une présentation du fonds d’aide régional : Ingrid Florin Muller pour l’ALCA Nouvelle-Aquitaine
Un grand merci à tous les intervenants !
[Evènement] Soutenances pour les Mastères 2 de l’EMCA
[Evènement] Soutenances pour les Mastères 2 de l’EMCA
Les soutenances des Mastère 2 se sont tenues les 9, 10 et 11 juin devant un jury de professionnels. L’occasion pour les étudiant.e.s de présenter leur film de fin d’études, leur parcours et leur univers personnel.
Les soutenances se poursuivent par une semaine de professionnalisation pour préparer les étudiant.e.s à leur entrée sur le marché du travail.
Ciné-concerts en juin : L’EMCA partenaire du Conservatoire de GrandAngoulême
Ciné-concerts en juin : L’EMCA partenaire du Conservatoire de GrandAngoulême
Le Conservatoire de GrandAngoulême propose trois ciné-concerts dont deux en partenariat avec l’EMCA :
13 juin de 20h à 21h à l’auditorium du Conservatoire
La classe de piano de Sandra Gonzalez et les élèves de jazz interprèteront en direct des musiques spécialement choisies pour accompagner la diffusion de courts métrages de l’EMCA : une découverte d’univers artistiques éclectiques, parfois drôles, poétiques, fantastiques, pop…
Gratuit sur réservation
https://conservatoire.grandangouleme.fr/agenda/cine-concert-original-musique-a-limage/
Liste des films :
– Peur du vide de Morgan CURT-BAUDRAND
– Mer des pluies de Violaine PICAUT
– Yummy de Wen FAN
– Brume, Cailloux et Metaphysique de Lisa MATUSZAK
– Contact de Léa BANCELIN
– Pool de Islena NEIRA et Benoît MICHELET
– Insomnia de Islena NEIRA
– Patouille de Clémentine CAMPOS
– Whale de de Mi-Young BAEK
– La Gamine au Manoir (hommage à Tim Burton) de Atam RASHO
– Small animals (hommage à Tim Burton) de Antoine LEGENDRE
– Eliott (hommage à Tim Burton) de Clélia NGUYEN
17 juin de 18h15 à 19h30 au cinéma de la Cité
Les classes de saxophone et flûte traversière du conservatoire accompagneront avec émotion et poésie les courts métrages de l’EMCA.
En partenariat avec le cinéma de la cité.
Gratuit sur réservation
https://conservatoire.grandangouleme.fr/agenda/cine-concert-courts-metrages-en-musique/
Liste des films :
– Philosophie non pluviale de Fran GONDI
– Tumulte de Baptiste RATAJSKI
– Insomnia de Islena NEIRA
– Yummy de Wen FAN
– Pool de Islena NEIRA et Benoît MICHELET
– Contact de Léa BANCELIN
– ExibiSon de Marielle TOLLIS
Conférence de Colin Pahlisch : Nouveaux récits, nouveaux imaginaires ? Raconter l’écologie aujourd’hui
Conférence de Colin Pahlisch : Nouveaux récits, nouveaux imaginaires ? Raconter l’écologie aujourd’hui
Conférence de Colin Pahlisch : Nouveaux récits, nouveaux imaginaires ? Raconter l’écologie aujourd’hui
Explorer les enjeux environnementaux au travers des arts narratifs : cinéma, littérature, bande dessinée, …
mardi 26 mai de 18h à 20h à l’amphi du Cnam-Enjmin à Angoulême.
Colin Pahlisch est chercheur en littérature et durabilité à l’université de Lausanne et directeur du festival Ecotopiales.
Cette conférence est proposée par l’EMCA en partenariat avec la BoCAJ (Bouleversement Carbone dans l’Animation et le Jeu vidéo), avec le soutien du Pôle Image Magelis et du Cnam Enjmin
La conférence :
La transition écologique appelle une remise en question de nos imaginaires et des histoires qui leur donnent forme. Depuis une dizaine d’années maintenant, les arts du récit se sont saisis de la question et les ouvrages spécialisés se multiplient. Mais que peut vraiment le récit face au déclin de la biodiversité, à la raréfaction des ressources et à l’accroissement des inégalités ?
Cette conférence tout public propose un parcours illustré des grands aspects de la recherche en écopoétique et en éconarratologie et invite à une considération renouvelée de la puissance des arts face à la crise écologique.
Exposition Ce que je projette sur les livres à l’Alpha
Exposition Ce que je projette sur les livres à l’Alpha
Exposition du mardi 28 avril au samedi 9 mai – Ce que je projette sur les livres
📍Salle d’exposition de l’Alpha, Angoulême
Vous y découvrirez notamment le film d’animation des élèves de CM1/CM2 de l’école Jean Monnet de Soyaux réalisés avec l’aide du Collectif La Baraka, Pablo Rigole et Loïs Arabia et les étudiants de l’EMCA : Martin Girod, Alicia Sénécal, Chloé Feliciano, Nina Zafon et Léa Reyes-Lovio
Résumé de l’Histoire
Dans la pièce Même les chevaliers tombent dans l’oubli, deux personnages, George et Mamadou, ne se sentent pas à leur place.
Mamadou est souvent moqué à cause de sa peau. Les autres pensent qu’il vient d’ailleurs et lui demandent de parler de sa culture, alors qu’il est né en France, dans le 93. À force d’être jugé et embêté, il finit par vouloir changer et rêve de devenir comme les autres, jusqu’à vouloir blanchir sa peau.
De son côté, George se sent différente, comme si elle n’était pas d’ici.
Elle a un secret : chaque matin, elle met une peau noire avant d’aller à l’école, et le soir, elle remet sa peau blanche. Elle change de peau pour essayer de devenir quelqu’un d’autre.
Mais à force de vouloir se transformer, George se perd peu à peu… jusqu’à disparaître. Cette disparition montre que lorsqu’on rejette ce que l’on est, on peut perdre une partie de soi ou ne plus savoir qui on est, où on va. Il est important d’apprendre à se connaître pour s’accepter, s’aimer, s’affirmer.
À la fin, les autres personnages viennent lui donner un peu d’eux-mêmes. Cela montre que l’identité ne se construit pas seul, mais aussi grâce aux autres. Mamadou retrouve la peau de George, mais elle n’en a plus besoin : elle a compris qu’elle pouvait être elle-même.
Note d’intention
L’exposition Ce que je projette sur les livres est le fruit d’un processus de création partagé entre les élèves de CM1/CM2 de l’école Jean Monnet de Soyaux et les étudiants de l’EMCA. Elle interroge un passage fondamental : comment une œuvre littéraire devient-elle un film d’animation ?
À la croisée des regards d’enfants et de jeunes artistes, le projet met en lumière la richesse de l’imaginaire et la liberté d’interprétation. Il donne à voir les différentes étapes de transformation d’un texte en image animée, de la lecture à la projection, en passant par l’expérimentation plastique.
Dessins, collages, peintures, écrits, sculptures, installations et dispositifs de projection jalonnent ce parcours. Chacune de ces formes témoigne d’une appropriation singulière des œuvres et d’une réinvention sensible des récits. L’exposition valorise ainsi les processus d’interprétation, de transmission et de collaboration.
Le projet a également engagé le corps comme outil d’expression et de création. À travers des temps de recherche chorégraphique, les élèves ont exploré physiquement les thèmes de la différence, de l’isolement, du regard de l’autre et de la transformation. Le geste, la posture et la relation aux autres ont permis de rendre sensibles des émotions et des tensions parfois difficiles à dire avec des mots. Le corps devient ainsi un espace de création à part entière, prolongeant le travail d’interprétation et donnant à voir autrement ce qui, dans l’identité, relève de l’invisible.
Le projet prend racine dans la découverte d’albums jeunesse à la médiathèque L’Alpha, suivie d’une rencontre avec les étudiants de l’EMCA, qui avaient adapté ces mêmes œuvres en films d’animation. Cette mise en dialogue des pratiques constitue le cœur du processus.
En classe, les élèves ont travaillé sur une œuvre théâtrale contemporaine exigeante, Même les chevaliers tombent dans l’oubli de Gustave Akakpo dont l’héroïne est GEORGE. À partir de ce texte, un film d’animation en banc-titre a été réalisé collectivement avec les étudiants de l’EMCA et le collectif d’artistes La BARAKA.
Le projet repose sur un pari fort : faire confiance à l’intelligence sensible des élèves. Il articule de manière originale lecture, écriture, cinéma, théâtre, danse et arts plastiques, tout en engageant une réflexion citoyenne. Les élèves ne sont pas seulement spectateurs, mais pleinement auteurs et artistes.
En abordant des thématiques telles que la différence, le regard de l’autre, la moquerie, l’assignation identitaire ou l’isolement, le projet choisit de ne pas contourner les questions sensibles. Il affirme au contraire que les élèves sont capables de les comprendre, de les interroger et de les transformer, dès lors qu’ils disposent d’outils artistiques et d’un cadre d’expression.
Ce travail trouve une résonance particulière dans le contexte de l’établissement, marqué par une forte diversité sociale, culturelle et linguistique. Les rencontres avec des lieux de culture et de formation, ainsi qu’avec des artistes et des étudiants, participent pleinement à la construction du parcours des élèves et à leur projection dans l’avenir.
Enfin, l’exposition témoigne de l’ancrage territorial du projet, rendu possible par un partenariat étroit avec différents acteurs culturels. Elle constitue un temps de restitution ouvert, à la fois pour la communauté éducative et pour le public, prolongeant ainsi la portée de cette expérience collective.
